对视觉艺术家而言，对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知，是成功表现艺术概念的关键。在本书中，这些关键技巧将会被一一呈现。 全书6个章节，抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论，讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧，以及一些有助于理解艺术创作过程与素描作品的背景知识。 书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例，使技法讲解更加直观易懂。此外，6个分步骤练习，也将帮助你在实践中提升素描技巧。 本书理论性与通俗性俱佳，对于艺术家与美院学生，将有助于对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者，这也是一本很好的自学教材。

对视觉艺术家而言，对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知，是成功表现艺术概念的关键。在本书中，这些关键技巧将会被一一呈现。 全书6个章节，抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论，讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧，以及一些有助于理解艺术创作过程与素描作品的背景知识。 书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例，使技法讲解更加直观易懂。此外，6个分步骤练习，也将帮助你在实践中提升素描技巧。 本书理论性与通俗性俱佳，对于艺术家与美院学生，将有助于对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者，这也是一本很好的自学教材。

对视觉艺术家而言，对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知，是成功表现艺术概念的关键。在本书中，这些关键技巧将会被一一呈现。 全书6个章节，抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论，讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧，以及一些有助于理解艺术创作过程与优秀素描作品的背景知识。 书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例，使技法讲解更加直观易懂。此外，6个分步骤练习，也将帮助你在实践中提升素描技巧。 本书理论性与通俗性俱佳，对于艺术家与美院学生，将有助于其对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者，这也是一本很好的自学教材。

本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式，从教授黑白平面的抽象画入手，逐步讲述形体 塑造技法、调色技巧，传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术史上的著名油画作品解析，提炼大师的常用技巧，使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。 全书4个章节，11个课后练习，对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段，范例步骤清晰，解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学习的难点，深入剖析色相、色温、光源等问题，点拨关键，帮助学习者突破创作瓶颈，领悟高阶绘画技巧。

本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式，从教授黑白平面的抽象画入手，逐步讲述形体 塑造技法、调色技巧，传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术史上的著名油画作品解析，提炼大师的常用技巧，使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。 全书4个章节，11个课后练习，对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段，范例步骤清晰，解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学习的难点，深入剖析色相、色温、光源等问题，点拨关键，帮助学习者突破创作瓶颈，领悟高阶绘画技巧。

在素描中，以研究人为核心。在多种因素的认识和表达中，紧紧围绕着对形体的认识、体积的知觉、空间的意识这样一些中心环节，同时也包含了对艺术情感的培养，审美修养的熏陶。 在色彩中，强调写生和重视对色调、色彩气氛的感受力，通过写生获得丰富的色彩关系的感性积累，从具象达到抽象的认识以建立色彩修养，同时也贯穿着一种对物体、对自然的美的审视、把握、吸收能力的培养。 规模扩大了，一方面确实带来了教学组织的困难；但另一方面，在20世纪五六十年代艺术教育的基础上，“文革”结束后文化的复兴、对外的开放、市场经济的发展得中国的文化艺术发展如火如茶。今天，美术的视觉熏陶环境、教育环境，从全国来说，有了很大的改善。在新的条件下，中国青年渴求知识，渴求创造，要努力与中国古代和外国一切优秀的艺术比肩。在这些作品中，反映出学院的方针，教师的心血，也反映出今天青年学生的...(展开全部)

本书介绍西方绘画大师素描风景画临摹技法，全书共8章，主要内容包括：前言、素描风景的概念、工具和材料、学习素描风景从哪里开始、初学者应该看哪些素描风景作品、关于构图的学习、素描风景临摹示范及注意事项、西方绘画大师素描风景临摹范本等。

《大师素描:外国卷》主要内容：素描是造型艺术的基础，同时它也为艺术家们记录、探索、拓展不同的艺术表现载体积累了丰厚的经验。由于它独特的表达形式和多样的表现手段，独立于艺术门类中，成为独特的艺术表现形式。 该书以辑录的方式选编了自文艺复兴以来西方大师们的素描作品。从这些作品中，我们可感悟到从古典写实主义延伸下来，不同画派、不同时代的艺术风格。这些严谨、精细、有个性、功力深厚的经典作品，给我们展示了艺术大师们的精神世界和鲜活的艺术才华。在当今艺术变革的时代，我们同样推崇这些经典之作。阅读这些作品能提醒我们什么才是真正的艺术，艺术可以达到什么样的高度。在推崇大师艺术的同时，学习艺术和从事艺术的人，在学习和借鉴中，努力挖掘个人的才能和天赋，创作出更多更好的优秀作品。

吴兆铭是一位杰出的人物画家，也是一位素描大师。他成功地借鉴了古典大师们的光影创作原则，在迂回的光线角度下，以柔和的边缘表现形体暗部的转折关系；清晰硬朗的边线，在投影之下，表现出光线被截断的效果。他的素描注重用大块面而非线条的笔触来表现其阴影的部位。不论对象是何种年龄、性别和族裔，他都能营造出令人着迷的酷似。兆铭的素描具有很高的艺术价值和学术价值；他巧妙的运笔和极精炼的挥写，使画面大气豪放与众不同；他对画面的情调把握及在美学本质上的研究已经达到了神会交流的程度。本书便是他的绘画杰作集。

吴兆铭是一位杰出的人物画家，也是一位素描大师。他成功地借鉴了古典大师们的光影创作原则，在迂回的光线角度下，以柔和的边缘表现形体暗部的转折关系；清晰硬朗的边线，在投影之下，表现出光线被截断的效果。他的素描注重用大块面而非线条的笔触来表现其阴影的部位。不论对象是何种年龄、性别和族裔，他都能营造出令人着迷的酷似。兆铭的素描具有很高的艺术价值和学术价值；他巧妙的运笔和极精炼的挥写，使画面大气豪放与众不同；他对画面的情调把握及在美学本质上的研究已经达到了神会交流的程度。本书便是他的绘画杰作集。